Un nuevo Hulk a llegado a la ciudad y puede que esta vez sea para quedarse más tiempo que su predecesor.
Bruce Banner (Edward Norton) lleva 5 años exiliado, huyendo de aquellos que pretenden usarlo de conejillo de indias e intentando descubrir la manera de acabar con la bestia que lleva en su interior, pero tarde o temprano acabarían encontrándolo.
Cuando se estrenó Hulk allá por el año 2003 (como pasa el tiempo), a pesar de hacer una taquilla muy buena, muchos criticaron la película poniéndola por los suelos. Personalmente la he medio olvidado y sólo recuerdo dos cosas, que la historia me gustó bastante y que la película se me hacía insoportable cuando aparecía Hulk.
Esta nueva versión no tiene el problema que para mi tenía la anterior, o sea, que incluso cuando sale Hulk se puede ver, pero se ha sacrificado la historia por el bien de la acción y la espectacularidad, porque lo cierto que es que el guión es más bien escaso. Eso no significa que aburra, ni mucho menos, es entretenida, se pasa en un pis-pas, pero vamos, que es como la trama de un número cualquiera del cómic, en la que al final podemos intuir que personajes puede que aparezcan en secuelas posteriores.
Si vas a verla, sobre todo encontrarás muchos efectos especiales y muy buenos y muchas peleas de Hulk contra los "buenos" y contra los malos.
Es él, Indiana Jones ha vuelto, pero no como a mi me habría gustado.
A ver, no es que Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal sea una película malísima, seguro que a muchos les encantará y no cabe duda de que acercará el personaje a las nuevas generaciones, pero a mi me parece que le faltan encanto, le falta la sencillez de las anteriores y además creo que el tema elegido no ha sido el más acertado (aunque a lo mejor sólo me parece a mi, porque claro, este tipo de cosas nunca me han gustado).
La aventura en sí me ha gustado mucho, que si pa aquí, que si pa allá, que si un acertijo, que si unos malos que nos quieren zurrar..., demasiados efectos especiales tal vez, pero bueno, es normal en los tiempos que corren, pero es que el tema [SPOILER]extraterrestre (a no, perdón, creo que los llaman seres interdimensionales)[/SPOILER] me mata. En serio, no habrán miles de temas para elegir relacionados con la arqueología, que tiene que coger precisamente éste. Bueno, vale, de acuerdo, mucha gente piensa que muchas de las maravillas de nuestro planeta [SPOILER]tienen que ser obra de seres superiores y bla, bla, bla[/SPOILER], pero bueno, nadie estuvo allí para verlo ¿no era mejor sugerirlo y dejarlo en un comedero de cabeza de puede que sí, puede que no, en lugar de mostrarlo claramente? y ya lo de [SPOILER]la nave (a no, portal dimensional, que despiste)[/SPOILER] logró acabar conmigo del todo.
En fin, que nunca llueve a gusto de todos ¿no?. La siguiente (si hay otra) me gustará más (eso espero).
Iron Man es el último superhéroe de cómic que ha llegado a los cines españoles y quisiera o no, allí fui yo a verla.
Tony Stark es un genio millonario que trabaja para el gobierno de los Estados Unidos fabricando armas para poder luchar contra las fuerzas del mal. Es despreocupado, bebedor, conquistador..., pero un día es secruestrado y obligado a fabricar su última y más poderosa arma. Él no está dispuesto a ello y gracias a la ayuda de su compañero de cautiverio, fabrica una armadura que les permitiría escapar del lugar. Así nace Iron Man, un hombre que carece de poderes como otros superhéroes, pero que tiene mucha pasta y talento.
En los últimos años, dentro de las películas de superhéroes hemos tenido de todo, desde películas muy buenas, hasta películas más bien patéticas. Iron Man se encuentra entre las buenas. No es que sea de las mejores, pero está bien, presenta adecuadmente a los personajes, es entretenida, divertida, no aburre y además está muy bien hecha técnicamente. Tiene sus cosillas malas, pero nada demasiado destacable.
Si vas a verla, no salgas de las sala como alma que lleva el diablo cuando aparezcan los títulos de crédito, que al final del todo hay una última escena que sobre todo a los seguidores del personaje les va a gustar.
Hace ya unas cuantas semanas que fui al cine a ver Horton, pero como me suele pasar, he ido posponiendo el comentario.
Horton es un elefanta alegre y amable que un día cree oir un grito de socorro en una mota de polvo. Sin embargo, puesto que él es el único que lo oye, algunos animales de la selva piensan que está loco e intentan obligarlo a que abandone esta estúpida idea, pero el no está dispuesto a que los Quién, los seres diminutos que viven en la mota de polvo, mueran sin poder hacer nada por ellos.
La película ha tenido muy buenas críticas y si que es verdad que transmite muchas lecciones sobre la vida, pero lo cierto es que no llegó a convencerme del todo, me pareció que le faltaba un algo y no sé el qué. Eso si la escena tipo manga es buenísima.
El caso de la secuestradora y asesina Geum-ja Lee (Yeong-ae Lee) atrajo la atención de todos los medios de comunicación debido a su juventud, su belleza y sus métodos crueles. Pero en realidad, ella no es la culpable y ha tenido 13 años para planear su más cruel venganza.
Como ya dije antes, esta película de Chan-wook Park es bastante rara, no por la historia que es muy normalilla, sino por las formas. No sabría explicarlo muy bien, al principio es un poco o_Ou !!Qué paranoia¡¡ y a medida que avanza se va haciendo más seria y también más cruel.
Visualmente me parece muy buena, con unas localizaciones perfectas y una estética muy acorde con el argumento. Por otro lado, destacar la B.S.O. llena de música barroca, la cual encaja por completo en la película.
Sympathy for Lady Vengeance está bien, pero hay que tener muy en cuenta que es coreana y que la forma de narración, nada tiene que ver con la del cine al que estamos acostumbrados a ver.
Lo reconozco, los musicales me pueden, no es que me gusten todos, pero claro, cuando una ve películas como estas, no puede evitar emocionarse y caer rendida ante ellas, aunque puedan tener infinitos fallos.
Sweeney Todd cuenta la historia de Benjamin Barker (Johnny Depp), un barbero que es arrancado del lado de su mujer y su hija acusado de un falso crimen. Bajo el nombre de Sweeney Todd y tras 15 años de exilio, ha regresado y clama venganza.
Sí, me ha encantado. Aunque no conozco el montaje original (pues para el que no lo sepa esta película adapta al cine el musical de Stephen Sondheim), me ha parecido muy acertada la visión de Tim Burton, con un Londres de lo más oscuro y sombrío, lleno de miseria y decadencia, acorde a los sentimientos del protagonista, en contrapartida del mundo de color y alegría que se ve cuando Sweeney Todd aún lleva una vida feliz o cuando Mrs. Lovett le habla de su mundo ideal.
Las canciones, en general, me parecen geniales y en especial me enamoré de Pretty Women, la cual incluyo al final de la opinión. Johnny Depp canta bastante bien y sorprende oir a Alan Rickman (aunque no es la primera vez que lo oigo cantar, pero es que su voz tiene un algo que siempre me llama la atención).
Eso si, debo advertir que la película, es de lo más sangrienta y que tiene algunas escenas especialmente desagradables, no son muchas, pero no son aptas para gente sensible. Además, las canciones están subtituladas y a veces se hace complicado seguir los subtítulos. Por lo demás, me parece una película muy recomendable aun cuando no te gusten los musicales (al menos la persona que fue conmigo al cine, le gustó y el reniega por completo de los musicales).
No suelo ir al cine a ver este tipo de películas y no es de extrañar, el cine cada día es más caro y casi no me lo puedo permitir, así que, las pocas veces que voy es para ver alguna película que llevo tiempo esperando y que normalmente suele tener algún componente friki. Sin embargo, ayer acabé viendo Juno, una película que donde quiera que mirase la ponían por las nubes.
La historia es bien sencilla, cuenta como Juno (Ellen Page), una adolescente de 16 años, acaba embarazada y todo lo que ocurre durante los 9 meses restantes.
Se supone que Juno es una comedia, pero no es de esas de partirte de la risa, ni tampoco es de esas que te las anuncian como que se te van a saltar las lágrimas de las carcajadas y al final sólo tiene un par de momentos buenos, no, es todo más natural, como si tu y yo nos ponemos a hablar y alguno suelta una frase ingeniosa y nos reimos de nosotros mismos, pues así es Juno, natural y sencilla y lo mejor de todo es que, a pesar del tema de la adolescente embarazada, no cae en el dramón lacrimógeno, porque Juno no es de ese tipo de chicas, ella sabe lo que ha hecho y asume las consecuencias y a partir de ahí, busca una solución.
Si te gustan las película en plan independientes y pequeñitas, esta te encantará, si te va más el gran cine con acción, aventuras o similar, puede que te aburras.
Las ganas de la última entrega en cine de Harry Potter ya se sienten y cuando aún estamos esperando por la edición del libro en español, los rumores no hacen más inundar internet. El último es la posibilidad de que se parta la película a la mitad.
No me parece una idea muy acertada la verdad, aunque claro, se les acaba el filón de oro y hay que aprovechar mientras se pueda. Yo soy partidaría de hacer una película de 4 horas si es necesario, pues los fans de Harry Potter han ido creciendo con el propio personaje y ya están grandecitos para aguantar todas las horas que les echen sentados en una sala de un cine, que por eso son fans y por eso es la última película.
Y bueno, siguiendo con los rumores, a la izquierda (en el menú) les dejo una encuensta de los nombres que ya han ido sonando. Yo voto por Guillermo del Toro, despues de haber visto la magnífica El Laberinto del Fauno, creo que sería la elección más acertada.
¿Cuanto hace que se dijo una fecha para el estreno de Cuantos de Terramar? y desde entonces ¿cuántas veces la han retrasado?.
La última vez que la retrasaron, que puede que fuera hace un mes, le comentaba a una persona que aquello me daba mala espina y que parecía más bien que lo estuviesen haciendo para sacarla directamente en DVD y listo.
Finalmente se va estrenar este viernes (aunque aún estan a tiempo de arrepentirse) y cual es mi sorpresa que, según informa Animangaweb, la cinta tendrá la friolera de 2 copias. Impresionante, creo que va a convertirse en el éxito de las Navidades sin duda alguna.
Se supone que dichas dos copias van a ir rotando por varios cine, pero admitámolos ¿que posibilidad hay de que llege al menos a todas las provincias? pues la verdad, a mi me parece que muy pocas, por no decir que ninguna. Y es que, mientras más lo pienso, más triste me parece, si es que hasta La Princesa Mononoke tuvo mejor distribución (yo la vi en Tenerife) y eso que cuando la estrenaron el Estudio Ghibli sólo lo conocíamos los otakus, que no éramos ni la mitad de numerosos de lo que lo somos ahora.
En fin, a rezar para ver si produce el milagro de poder verla en un cine.
Cuando vi los diseños de personajes de Encantada (de la parte de animación me refiero), me gustaron tanto, que sólo por ello quería ir a ver esta película, no sé, es que me recordaba a las películas de antes y me hacía mucha ilusión. Además, luego vi imágenes de la parte real y me parecía todo taaaaaan mono, con unos diseños de vestuario tan bonitos, que no me quedaba más remedio que verla aún a riesgo de que fuera una estupidez de película.
La película trata de Giselle, una joven alegre y vivaz que, debido al hechizo de una malvada bruja, es enviada a otro mundo donde la gente no canta y nadie es amable. Allí conoces Robert Philip, un abogado matrimonial, y a su hija Morgan, los cuales intentan ayudarla a que encuentre al que ella llama su príncipe, aunque Robert no cree su historia y piensa que debido tal vez a algún trastorno, Giselle se ha sumido en un mundo de fantasía.
La verdad es que me ha encantado. A pesar de que pueda parecer una chorrada de película, es muy divertida, alegre y optimísta y siempre te hace tener una sonrisa en los labios.
Además, como fan de la Disney he disfrutado más si cabe, porque yo soy de esas que defienden a capa y espada aquellos maravillosos clásicos donde los personajes se echaban a cantar y bailar, los cuales muchos critican, pero que le pese a quién le pese eran autenticas obras de arte y esta película, nada más empezar, su partitura suena a Blancanieves y los Siete Enanitos, de hecho, las referencias a esa película (y a algunas otras) son muchas. Los números musicales son muy divertidos y es casi imposible no ponerte a bailar mientras escuchas "Hazle saber que la quieres...", por no decir que cada vez que se ponen a cantar te dan ganas de hacerlo a ti también.
Si quieres ver una película que te alegre el día, ve a ver Encantada.
Hace unos años, vi el final de esta película (y cuando hablo del final, me refiero como a los 5 minutos finales) y me quedó la intriga de saber que era lo que había pasado, porque me había gustado. Ahora, por fin, la he podido ver completa.
Milly (Anne Suzuki) es una chica que viene del futuro a intentar salvar el planeta de una invasión alienígena. En el presente se encuentra con Miyamoto (Takeshi Kaneshiro), un asesino a sueldo que vive con la obsesión de acabar con aquel que secuestró a sus amigos cuando era pequeño, y Milly lo obliga a ayudarla.
A pesar de que la película no es que sea nada del otro mundo, a mi me encantó. No sé, tiene un encanto especial y la relación entre los protagonistas es muy bonita.
Sin embargo hay algo que no me gustó nada y es la trama alienígena, creo que habría sido mejor buscar algún otro motivo para la destrucción del planeta en vez de recurrir a los extraterrestres, pero bueno, lo cierto es que esa parte no la desarrollan mucho (a lo mejor por eso no me gustó) y por tanto no es un gran problema.
En fin, que si te apetece ver una película japonesa de ciencia ficción, aquí tienes una que no está nada mal.
Es curioso, pero en poco más de un año he ido al cine a ver tres películas españolas (eso es más de las que he ido a ver juntas en toda mi vida) y me alegro porque eso significa que por fin en este país, se ha empezado a hacer cosas diferentes que interesan a otro tipo de público en el que muchos nos incluimos.
Laura, tras muchos años después de haber sido adoptada, regresa junto a su marido Carlos y su hijo Simón al orfanato donde se crio para convertirlo en una residencia para niños discapacitados. Sin embargo, en aquella casa parece que hay algo o alguien que amenaza sus vidas.
Un día estando en clase, me dijo un amigo que había oído que se estaba presentado con mucho éxito en festivales internacionales una película española y que podríamos ir a verla. No es habitual que esta persona proponga ir al cine, así que, a pesar de la pereza que me produce el cine español, la busqué a ver de que película se trataba y resultó ser El Orfanato donde fíjate tu por donde, estaba la mano de Guillermo del Toro de por medio y si bien es cierto que no era el director, si intuí que de ahí podría salir algo bueno, así que decidí que yo también quería verla.
Mi intuición no me falló, pues me ha gustado muchísimo esta película. El Orfanato es una hitoria de miedo al estilo Los Otros y que realmente da mal rollo, pero que al mismo tiempo quieres que siga, porque quieres saber que demonios está pasando.
La película está muy bien ambientada (aunque en el cine español es lo normal), la historia es buena y sobre todo, está muy bien contada. Sin duda es una muy buena película a la que le deseo toda la suerte del mundo.
Fui a ver esta película obligada, bueno, no es que yo luchase con uñas y dientes para no entrar en la sala, pero lo cierto es que la simple idea de ver una película de Transformers me ponía los pelos de punta y por qué, pues porque de pequeña no me gustaba nada la serie de dibujo (en general no me gustaba ninguna que fuera de robots) y las imágenes que había visto no me decían nada bueno. Pero, al final tuve que ir y confieso que hasta me gustó, increible.
Todo empieza con Sam Witwicky, el típico adolescente que no está precisamente entre la gente guay, pero que como no, está enomorado de la chica más guapa de su instituto. En fin, que el chico se compra un coche, el cual resulta ser un robot gigante. Ese será el comienzo de sus problemas, pero también de como acaba convirtiendose en un héroe que debe salvar al mundo.
Bueno, es evidente que la trama no es precisamente sorprendente, pero está bien contada. Hay mucha acción, mucho robot peleando y mucho espectáculo, pero creo que lo que hizo que me gustase fue el humor, la película está llena de situaciones chorras y chistes que te hacen reir sin pensar "Por Dios, que estupidez" y si a eso le sumamos las expresiones del protagonista, sin duda pasas un buen rato.
En fin, que no será la mejor película del mundo, pero si ha sido una grata sorpresa para mi, que me esperaba lo peor.
Cuando hablé del libro Harry Potter y la Orden del Fénix dije que a pesar de sus casi 900 páginas, no tenía mucha chicha, o sea, que había mucha paja y poca historia (mmm, me suena de algo). Bueno, pues la película es como si hubiesen soplado la paja y se hubiesen quedado con el resto, más o menos.
Es cierto que hay cosas que han sido eliminadas o cambiadas como en toda adaptación, pero en general está bien hilbanado y no supone un gran problema para el desarrollo de la historia (Buf, que nadie se me tire al cuello por decir eso), sin embargo, creo que han faltado un par de cosillas que si debían de estar incluidas que son la importancia de los T.I.M.O y en consecuencia el porqué de la creación del E.D. y explicar la relación Harry-Neville. Además de eso, sí que hay algo muy importante que le ha faltado a la película, sentimiento. Harry no es ni la mitad de impertinente y engreido que en el libro, Cho Chang no es ni la mitad de estúpida y llorona (lo cual se agradece, todo sea dicho de paso, pero [SPOILER]he echado un poco en falta el desengaño amoroso[/SPOILER]), no te dan ganas de tirar por un barranco a la Umbridge con su dichoso carraspeo... En fin, que todo lo que ocurria en la película, en general el único sentimiento que me ha causado ha sido el de indiferencia.
En conclusión, la película no está del todo mal, pero tampoco está bien.
Imáginate que eres un director de cine al cual, después de haber hecho una existosa película, le piden que haga la segunda parte de la misma.
Te pones a rodar con más medios y pasta que la vez anterior, te emocionas y tras finalizar el rodaje y ver el montaje, tienes una cinta de más de 5 horas. Claro, no puedes presentar eso porque te la van a tirar a la cabeza "¿5 HORAS? ¿ESTÁS LOCO?", pero no quieres quitar nada porque te encanta lo que has hecho, así que te pones a ver la cinta y a las 2 horas y pico ves que si la cortas ahí, te queda una segunda parte genial y decides que el resto será la tercera parte, pero como no lo miras no te das cuanta de que en esa parte no hay historia.
Pues sí señoras y señores, para mi Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo no es la tercera parte de la saga, sino lo que quedó sin contar de la segunda. Y es que lo mires por donde lo mires no hay historia.
La verdad es que Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo ha sido una película bastante decepcionate, que prometía mucho y se ha quedado en "nada". Y no, no puedo decir que no me haya gustado del todo (supongo que porque siempre he sentido debilidad por los piratas en general y ahora por Piratas del Caribe en particular), pero es que hay tantas cosas que podían haberse hecho de otra manera y habrían quedado tan bien...
Para mi, el mayor problema de esta película (a parte de que la historia brilla por su ausencia), es el desaprovechamiento de los personajes. [SPOILER]Tanto promocionar la aparición de Chow Yun-Fat y al final sólo sale 5 ó 6 veces en la película, no hace "absolutamente nada" y encima va y muere. Tanto rollo con Calipso, para que a la hora de la verdad, tampoco haga nada de nada. Norrington, personaje de vital importancia en la anterior entrega, se convierte en un tipo que no pinta nada (vamos, que si no hubiese salido nadie, excepto sus fans, se habrían dado cuenta) y que muere, como tantos otros sin haber hecho nada de provecho mas que salir en pantalla. La asamblea de los piratas, no sirve para nada, porque al final, los únicos que luchan son La Perla Negra contra el Holandes Herrante, mientras todos los demás, tanto los piratas como la tremenda flota inglesa, se quedan mirando.[/SPOILER]. Tanto es así, que el propio Jack Sparrow, parece haberse convertido en un secundario y los malos están, pero como si no estuviesen.
Eso sí, peleas y traiciones (o supuestas traiciones, porque al final nunca se sabía muy bien si eran parte de un plan o no) todas las que quieras.
En fin, que es una película de tres horas en las que casi no pasa nada y con un final que en otras circunstancia me habría encantado, pero que dadas las circunstancias me dejó mal sabor de voca.
Hace un tiempo que vi esta película y la tenía pendiente para escribir algo por aquí, pero si soy sincera, ya casi no me acuerdo y no sé que escribir.
Bueno, la película trata sobre Chin (Kelly Lin) una joven que entra a trabajar a casa de un extraño chico que nunca está en la casa y que apenas ve, sólo cuando este le paga. Un día conoce a otro chico, el cual le dice que trabaja como asesino, ella no le cree, pero al final descubre que es verdad y que además aquel para quién trabaja es uno de los asesinos a sueldos más famosos del país.
La película está bien, es entretenida, tiene mucha acción y es perfecta para ver cuando no tienes nada que hacer.
300 es la última película friki que se ha estrenado en los cines y como tal, ha venido precedida por una gran espectación, porque además, está basada en un cómic de Frank Miller.
El argumento de 300 es sencillo, la batalla de las termópilas. No hay nada más, ni nada menos que eso. Así que la cosa básicamente es que se declara la guerra, 300 espartanos, y unos cuantos más que se unen al grupo, se largan a las termópilas y allí se dan leña.
La película, en lineas generales creo que me ha gustado, pero el director ha incluido algunas cosillas (como por ejemplo las criaturas y algunos cuantos animales), que me dejaron mal sabor de boca. Al principio, creía que era cosa del cómic (porque aunque lo tuve en mis manos, nunca llegué a terminármelo, de hecho, nunca llegué más allá de la página 4), pero luego me dijeron que no, que aquello era cosa de la película.
En fin, que es una película visualmente espectacular, pero sin apenas argumento, cosa que por otro lado es de esperara pues sólo es una batalla y punto, pero está bien.
Cartas desde Iwo Jima es la complementación de Bandera de Nuestros Padres donde se nos narra la batalla de Iwo Jima ocurrida en la II Guerra Mundial, pero esta vez desde el punto de vista de los japoneses.
Aunque la película se ha llevado muchísimos elogios por parte de propios y extraños, a mi no me ha convencido. No es que me haya parecido mala ni mucho menos, es que el cine bélico (ese en el que se usan armas modernas y se pasan el rato en el campo de batalla) nunca me ha gustado demasiado y ésta no ha sido una excepción. La persona con la que fui a verla me dijo si es que me había parecido muy triste, pero es que ni eso, me resultó carente de emotividad y lo único que he pensado al salir de la sala, es que hay que ver que putada la que le hicieron los superiores a los japoneses que allí lucharon.
En fin, que la película está muy bien si te va el cine de guerra, pero si tu interes, como el mío, es nulo, hay grandes posibilidades de que te deje impasible.
Noche en el Museo es una de esas películas familiares que tienen un algo que las hace especiales, aunque en el fondo pienses que es una chorradas que no sabes por qué la estás viendo.
Larry Daley (Ben Stiller) es un hombre con muchos proyectos, pero que nunca llegan a buen puerto, por lo que no consigue tener ni trabajo, ni un lugar fijo donde vivir. Sin embargo, decide que es hora de buscar algo estable por el bien de su hijo para no decepcionarlo y acaba trabajando como guarda nocturno en el Museo de Historia de Nueva York. Desde luego no era lo que el buscaba, ni tampoco lo que esperaba, pues al caer la noche, todo en aquel lugar cobraba vida.
Lo dicho, es una peli familiar chorra, pero es muy divertida y entretenida y es por ello que me ha gustado.
Si hace cosa de un mes hablé de El Ilusionista, unas película de mágia y magos de los de pañuelo, chistera y conejo (bueno, en este caso maceta y manzano, el que la ha visto sabrá de que hablo), hoy voy a escribir sobre El Truco Final (El Prestigio), otra película de magos y ambientada más o menos en la mísma época, pero que nada tiene que ver con la anterior, pues sus historias son bien distintas.
Por motivos que no desvelaré aquí, los protagonistas de esta historia, Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale), están enfrentados y ambos compiten por tener un mejor espectáculo que el otro. Sin embargo, esto les lleva a un enfrentamiento que va mucho más allá de intentar descubrir, copiar y mejorar los trucos y durante toda la películas se van haciendo putadas el uno al otro, a cada cual peor.
Esta es una película de esas que no descubres la verdad hasta el último momento y ambos personajes tienen muchos trucos que ocultar. La verdad sobre Angier la tuve clara desde que... vaya, no sé como decirlo para no ser spoiler, mmm..., vale lo tengo, desde que vi los sombreros, pero la de Borden no me la esperaba. Realmente resulta sorprendente.
Si te gusta, desvelar misterios cual Sherlock Holmes o te gustan que las películas te sorprendan, quizás esta sea una buena elección.
¿Alguna vez llegaste a ver los primeros trailers de Happy Feet, esos en los que salían unos pingüinos cantando y otros bailando? Pues son geniales, tanto, que tenía que ver esta película sin pensarlo un instante.
Mumble es un pingüino emperador distinto a los demás de su comunidad, pues él es el único que no sabe cantar. Evidentemente, en una sociedad en la que prima el tener una buena voz, pues es lo que hará que en el futuro seas un pingüino de provecho y consigas una pareja con la que formar una familia, Mumble tenía grandes problemas de adaptación, era el típico bicho raro, del que muchos se burlaban y que no aceptaban. Pero aún más grave era el hecho de que Mumble, supiera bailar, fuente de desgracias según los ancianos de la comunidad.
Miedo me dio el escuchar que uno de los dobladores de esta película iba a ser Latre. En seguida me vino a la cabeza La Pantoja de Puerto Rico y se me puso la piel de gallina. Por un momento se me quitaron completamente las ganas de ir a verla, pero al final, quedé gratamente sorprendida al escucharlo interpretando a Ramón, un pingüino de acento cubano, que de verdad parecía cuabano (es que, no sé porqué, este es un acento que no suelen hacer muy bien en los doblajes, véase como ejemplo The Punisher) y además, era divertidísimo. Además, también hacía la voz del Doctor Amor, pero ese ya me lo había imaginado antes de ir a verla.
La película, está llena de mensajes, empezando por el ecologista de como el ser humano está acabando con el ecosistema y terminando por una crítica a la sociedad en la que vivimos en la que las personas un poco diferentes o que buscan un cambio son rechazadas.
La historia es muy buena, la música ni que decir y la película en general es muy divertida.
Cuando estaba en el instituto, en filosofía nos dieron una lista de libros entre los que teníamos que elegir dos para leer durante el curso, uno de esos libros era El Perfume. Aunque finalmente elegí Alicia en el País de las Maravillas y El Señor de las Moscas, este se quedó como uno de los libros que seguro leería en un futuro, pues me pareció que podía ser muy interesante.
Confieso que cuando lo leí me decepcionó un poco, creo que por culpa de un capítulo en el que el protagonista se introduce en su propio mundo, que me resultó bastante pesado y aburrido. Pero en lineas generales, me gustó y por eso fui a ver la película.
Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) nació en medio de la podredumbre de un París que parecía empeñado en que muriese, pero él era especial, pues era capaz de captar cualquier olor, aún estando a kilómetros y siendo prácticamente imperceptible y queriendo descubrir todos los olores del mundo se aferró a la vida, hasta que un día encontró el olor perfecto, el olor que deseaba poseer, que deseaba crear...
Me ha gustado muchísimo la película, es muy fiel al libro (o al menos a lo que recuerdo de él) y la ambientación es perfecta (la escena en la que nace Jean-Baptiste es realmente asquerosa). Sin embargo, tengo la impresión de que quizás, para aquellos que no se han leido el libro, algunas escenas no hallan quedado muy claras del todo. De cualquier modo, creo que es una película altamente recomendable.
Fui a ver esta película sin saber nada de ella, excepto quién era el protagonista. Punto.
Bueno, llamándose El Ilusionista, me podía hacer una ligera idea de como era, sabía que habría un ilusionista (se nota que se me daban bien los problemas de lógica en el instituto) y un teatro y además había visto un par de fotos, así que sabía más o menos en que época ocurría todo.
Cuenta la leyenda que Eisenheim (Edward Norton), cuando era pequeño, se encontró con un mago, que le enseño todo lo que sabía y que por arte de magia había desaparecido ante sus narices. Así pues, Eisenheim, tras viajar por medio mundo, regresó a su país y empezó a dar espectáculos que tenía un grandísimo éxito, por los prodigios que era capaz de realizar. Pero el príncipe Leopold (Rufus Sewell), no cree en sus milagros y manda a investigarlo, para descubrir sus secretos.
Me ha gustado la película. Es sencilla, visualmente muy bonita y está bien cuidada. Tiene una bonita historia y el resultado final es convincente (que no los trucos).
Imagínate que en un futuro no muy lejano y por motivos inciertos, las mujeres no pueden quedar embarazadas. El planeta se va a pique, las guerras y desgracias se suceden continuamente, la inmigración se ha convertido en un terrible problema para algunos países y la esperanza está perdida.
La verdad es que la cosa no pinta bien en este mundo que nos presenta Alfonso Cuarón y mientras ves la película, parece que no hubiera salida, que las cosas no pueden acabar bien. Hijos de los hombres es, sin lugar a dudas, una gran película que no dejará indiferente a nadie.
